Tag Archives: 陶藝

關於陶瓷、陶藝的消息、展覽、技術、體驗、工作室…等關於陶的所見所聞~

質栽

不同於一般所販賣的盆栽,「質栽」利用多層次質感的處理手法,表現土地的樣貌與歲月痕跡,具有版畫刻印效果配合植物的種植,呈現一沙一世界的生命宏觀。「質栽」經過多次的研發克服製作的困難度〈陶瓷若實心方式製作時,在陶土的乾燥程序要小心易拉裂的狀態。〉,米魯希望忠實呈現大地肌理之感,刻痕訴說歲月不斷累積的樣貌,土的表情從線條粗與細,塊面的凸與凹…

河井寬次郎記念館

這是一位著名的民間陶藝家河井寬次郎的故居兼工作室,隱身在京都的巷弄裡,河井寬次郎與柳宗悅、濱田庄司是推動日本民藝運動重要功臣,記念館的後棟陳設許多手工藝品,有河井創作的木雕、陶瓷、書畫,館內大多數都是主人翁親手設計的,傢俱的造形簡雅,記念館是在1937年建造,是一棟兩層樓木造建築,外觀上的設計正門邊成排的犬矢來(防…

暴牙先生

暴牙先生為造景盆栽,動作表情取自於日常的生活百態,頭髮搭配所種植的植物可產生許多趣味的髮型效果,擺設在桌上趣味橫生,兼具節能減碳。利用雙手捏塑的特質表達陶瓷的溫度、質地,作品素燒完畢後填上氧化物擦拭出自然手痕肌理,沒有華麗的釉色裝飾純粹的土味,暴牙先生個性就是樸實單純帶點幽默感,設計上有兩種款式,配合種植的植物與擺放地點可以自行選擇…

「交‧直流」陶藝創作交流

偶然談起臺灣陶藝新秀應該如何在陶發聲的議題,因此開始招集兩校研究生,分享在陶瓷工藝創作上之研究成果。籌備展覽的過程,由活動企劃起步兩校研究生從觀念與想法、經驗之分享,跨校跨界的兩校三地的展出,透過座談會、展覽的平台讓更多人參與相互激盪。就是我們一群熱血青年一起在陶發聲,期望這個串聯年輕世代的聯展活動,能夠逐漸擴及臺灣其他地區大專院校內…

2009「窺視‧境域」展後心得

表現形式注入繪畫、影像、版畫的觀點,探討陶瓷表面肌理的可能性。對於陶土的肌理構成,經驗還不夠,刻痕的掌握度以及線條的聯結關係可以再加強,視覺的營造可以更大膽,處理模式一直屈就於安全狀態,應該勇於打破界線,嘗試破壞後的再製造與重建,呈現更多的情感面象,以整合自我藝術觀。回顧本次創作的作品中,似乎過於強調肌理表現,因而在造形語彙上並沒有太…

2009 蔡美如陶藝創作「體態」系列作品介紹

外在的形體展示自我影像的紀錄,以女性的體態展現關於我存在的記憶,影像是真實的,載體的記憶與情感不是只有承載的方式,也可以浮現於表面。環境中的場景重現我生命裡的歷程,何謂生命的歷程?透過時間性的累積,不斷重複的生活片段讓我對於生活的累積性、時間性有新體驗。「認知」事物當成記憶及心靈的影像來探討,而造就我生命的歷程,環境知覺與刺激也逐漸增…

2009 蔡美如陶藝創作「局部」系列作品介紹

「局部」系列作品是由「窺」系列、「洞」系列演化而來,觀看作品時只能看到分散的片斷部份,不能窺探全部,用局部的拼湊想像整體的概念,以偏概全,我以為我觀看到的是真實的,但虛與實的界定卻是一線之差。「局部」系列作品的《主客體》在肌理中延續挖剔、戳洞的手法,利用純粹的黑與白顏色讓視覺性更加強烈,而相同空間裡也存在主客體關係。主體是充滿矛盾的形體,…

2009 蔡美如陶藝創作「洞」系列作品介紹

戳洞的行為如同刺探的心態,不停地注視想要藉由目光的侵略性穿透表面,但終究無法洞悉人心。世界像是千瘡百孔般的境域,就如同無數的坑洞佈滿我們身軀,洞是不斷的侵蝕、累積,藉由強烈瘋狂的穿刺完美無暇的表面,展現宇宙的面象。時間像是蟲蛀,洞洞解讀出人生種種際遇的樣貌,讓歲月的痕跡殘留在身體上。世界上最難的事就是認識自己,「洞」系列作品透過軀體不…

2009 蔡美如陶藝創作「窺」系列作品介紹

人的外在形體沒有標準化模式,我自由的遐想不刻意塑造,表面不斷的以挖掘、剔除產生刻痕,猶如窺視的心態、筆觸,想要一層又一層深入人內在的世界,然而看見的是一片漆黑,內在是無法注視的黑色境域,黑暗的狀態讓人無法得知真實。「窺」系列作品以14件個體來構成群體效應,每件個體造形形式雷同,相互之間大小的相異,象徵每個人承載量不同,如同人外在形體的差…

2009「窺視‧境域」 蔡美如陶藝創作個展

關於蔡美如陶藝創作個展是從2007年開始籌畫,首先整理自我創作的脈絡,以窺視和境域的概念,探討自我與環境的關係,創作形式分成窺、洞、局部、體態四個主題系列,利用陶瓷材料的多元性傳達自我情感,從成長背景和藝術學習的過程,將重要生命經驗轉化,構成創作的元素,觀看自我。透過觀察,窺視呈現自我認知的過程,境域是表達狀態與空間,偷窺人的表徵、思維、…